攝影構圖如何解析~構圖的重要(一)
要解析攝影，首先須要瞭解攝影與繪畫的不同處，而繪畫有千年的歷練，如何看得懂繪畫就是很重要的借鏡。攝影的好友都有習慣看到亮點就按下快門，而如何養成習慣靜下心來構思拍攝畫面的組成，讓構圖心法成為您與觀者的共通語言，贏得觀者的共鳴，進而發展自有風格！我認為這是很重要的一刻。
攝影與繪畫的不同處-
我以主題來區分二者的差異點，分成被動與主動。繪畫為主動，畫家將心中的主題，利用不同的畫筆或方法表現，主題是沒有限制性的，我解釋為主動。而攝影的主題，皆須透過鏡頭及相機來顯現，無論主題是物質或虛無的氛圍，皆要能被相機記錄到及聚焦，攝影主題也可以稱為攝影主體，因此攝影的主體有一定的限制性，我以此解釋為被動。至此無意討論深奧虛與實的曖昧或悖論，而是提醒繪畫及攝影的同質性概念，以此闡述運用繪畫構圖布局來思考擴展攝影的侷限性，讓主體（亮點）的訊息更容易被觀者懂得，進而創作不同角度的主題訊息。
攝影的構圖(Composition)解析
要入門解析攝影構圖，首先需要輪廓化”組成”。我則先說明攝影畫面的構成為組成要素及表現關聯等二大區塊。後續再來說明凸顯主體或主題的訊息的構圖方法及運用。
一.組成要素：
- 主體：主體為物質，主題為透過畫面主體所要呈現的主要訊息。
- 光線：攝影的本質即為紀錄光的反射。
- 元素：畫面主體及光線以外的構成統稱元素。
二.表現關聯
- 層次：前景、中景及背景的表現。
- 明暗及對比：光線的表現。
- 排列：主體與元素間的主從位置表現。
攝影構圖的方法
瞭解清楚平面構圖的組成成分，我們就可以運用不同的構圖法將主體與元素巧妙安排，進而突破侷限，創造出共通及易懂的畫面。很多攝影書籍都有介紹不同的構圖法，我在此再將常用的構圖法說明運用及重點訣竅如下。
- 中心構圖：常見的構圖法，主要也是一般相機的測光點是固定在中間處的緣故，高階相機的測光可與對焦點連動到不同位置，可以更靈活的構圖。使用此法時可以展現自信或對於主體帶有強烈的主題訊息、或是移動中的主體。雖然很多人認為此法過於單調，其實越是簡單則越難凸顯主體的表現，要成就好的共鳴反而難上加難。(參考上圖)
3. 對稱構圖：通常運用在當主體的數量是雙數時，因為眼睛是雙數，此時在畫面的感受是和諧及平衡感。常見於倒影及數量雙數的主題。(參考上圖)
攝影構圖的運用-
構圖法除了用於強調主題外，另一角度更是可以當我們快速的判斷合適的工具使用原則，方便我們決定適合的焦段，判斷何種元素是對主題的干擾，可以減去那些無用的元素？無法減去時如何運用元素轉變成可用加分的點。
以上為初步攝影構圖法入門解析，提醒仍在困惑的好友再一次的思考及整理。後續會對光的認識，對顏色的了解，明暗對比的細節等更深入的攝影建議及心得，逐一解析及說明。
至此如還無法理解構圖重要性的好友，可以至Adobe官網參考”甚麼是攝影構圖？”
